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Hao Electronic Music | HEM Records
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HEM Education

HEMe は、HEM Records 創設者 梁欢が発足し、音楽プロデューサー FatGuy が講師を務める音楽プロデューサー育成プログラムです。

180 レッスン・約 210 日間・1 日 2 時間・中国語（普通話）での授業——目標は「受講生が単独で世界水準の業界仕様の音楽作品を制作できるようにする」ことです。

全レッスンを見る

HEMe 第 6 期は現在開講中

HEMe 第 6 期の募集は、北京時間 2026 年 3 月 11 日 20 時をもって締め切られ、現在授業期間中です。第 7 期の募集は 2027 年 2〜3 月を予定しています——募集開始通知をご希望の方は、メールアドレスをお残しいただくか、WeChat で HEMRecords を検索してご連絡ください。

HEM Education

プログラムの理念

HEMe は、音楽プロデューサー育成プログラムです。音楽理論をまったく知らず、楽器経験もない完全な初心者から、業界水準の作品をまだ発表していないアマチュア・プロデューサーまでを対象としています。

学習期間は 180 レッスンを 180 日、1 日 2 時間で進めます。土曜日は休みとなるため、コース全体は約 210 日間にわたります。全 180 レッスンの詳細は、下の「全レッスン一覧」の項目をご覧ください。

HEMe 以前、人類史上最良の音楽制作教材は事実上 Ableton Live の 800 ページを超える英文マニュアルでした。HEMe は、そのマニュアル内の誤った記述・不正確な記述・そして「書いてあってもほぼ意味のない」怠けた記述を大量に修正し、単調な機能解説ではなく「創作の思考法・テクニック・音楽的感性の拡張」に重点を置いています。

3 つの設計原則（優先度順）

  1. 1. 音楽への情熱を持続させ、感性を広げる

    技術的な問題はいつか必ず解決できます。技術の壁を越えた後、優れた音楽プロデューサーになるうえで本当に重要なのは、持続する情熱と卓越した感性の 2 つです。

  2. 2. 単独で世界水準の業界仕様作品を制作できるようにする

    この能力を持つ中国のプロデューサーが 3 桁に達し、互いにつながる専門コミュニティが生まれれば、中国の音楽制作業界全体が世界の最先端水準に追いつけるはずです。

  3. 3. HEM Records に新しい才能を供給する

    カリキュラム設計で選択に迷ったとき、梁欢は常に上記の優先順位で判断します。

「世界水準の業界仕様」とは

「業界仕様」とは、作曲・編曲・レコーディング・ミキシング・マスタリングの 5 工程それぞれに固有の技術基準が存在し、限られた条件下でそのすべてをクリアすることを指します。「世界水準の業界仕様」とは、各工程で世界の最新基準をクリアすることを意味します。より率直に言えば、「制作者名を伏せたときに、海外のトップ・プロデューサーが作ったと錯覚される」レベルです。

プログラム終了時点で、あなたは学習の過程ですでに 9 作品の業界仕様作品を完成させています。つまり、あなたが公開する最初の作品は実質的に 10 作目の業界仕様作品です。これにより熟達した制作技術が身につくだけでなく、数年後に「早すぎたリリース」を後悔するリスクを未然に防ぐことができます。

講師陣

HEMe は、メイン講師 1 名と発起人兼授業見学者 1 名の 2 人体制で教育品質を守っています。

メイン講師

FatGuy

音楽プロデューサー FatGuy が、HEMe の全ライブ授業を担当します。約 10 分間の授業ごとに 5 分間の質疑応答時間を設け、疑問が残らないように進めます。

授業後には FatGuy 自身の授業ノートが受講生に共有され、受講生は自分のノートと照らし合わせて修正・加筆することができます。

発起人 / 授業見学

梁欢

HEM Records 創設者の梁欢は、HEMe のすべての教案を執筆し、現在も毎回のライブ授業に同席して、難しい質問にリアルタイムで対応しています。

さらに、各卒業生の 9 作品すべての最終マスタリング審査を梁欢自身が担当します。この審査は通常、作品 1 本あたり 2〜10 回の改稿ラウンドを経て、梁欢・受講生・忍隊キャプテンの 3 者が納得するまで繰り返されます。

1 日の学習フロー

HEMe は「夜のライブ授業 + 当日中の課題 + 翌日の添削」というリズムで進行します。時刻はすべて北京時間です。

  1. 21:00 北京時間

    FatGuy による 1 時間のライブ授業

    授業中、約 10 分おきに 5 分間の質疑応答タイムが設けられます。受講生はライブ中にノートを取ります。

  2. 22:00 北京時間

    授業終了、課題の提示

    同時に FatGuy 自身の授業ノートが配布され、受講生は自分のノートと照合して修正できます。

  3. 23:00 北京時間

    課題を「忍隊キャプテン」に提出

    忍隊キャプテンは、HEMe 第 1〜5 期の優秀卒業生であり、いずれも多数の作品を発表しています。今期は受講生の課題添削、メンタルヘルスのフォロー、初期段階のプロデューサー育成などを担当します。いわゆる「カカシ先生」たちです。

  4. 翌日 18:00 まで

    添削コメントを受け取る

    忍隊キャプテンは翌日 18 時までに添削コメントを返します。受講生はその後、数分でコメントを理解し、反映します。

出席と欠席ルール

受講生は月に 2 回まで欠席が可能で、欠席した場合 FatGuy からその日のライブ授業の録画が送られます。不可抗力の事情（時差、病気、授業、出張、残業、ライブ鑑賞、配偶者の出産、出動など）がある場合は、追加の欠席も認められます。HEMe はすべての受講生が最後までやり遂げることを望んでいますが、録画視聴に頼りすぎることは推奨していません。過去の経験から、ライブ参加時の方が集中力と課題の質が明らかに高いことがわかっているためです。

開始前に必要なもの

HEMe に参加するには、音楽経験は必要ありませんが、次の 4 つが必要です。本物の音楽への興味、1 台のコンピュータ、1 つのソフトウェア、そして最低限のリスニング環境です。

  1. 音楽への愛

    「好き」であることが、職業の唯一の前提です。職業には終わりのない疲労が伴いますが、「好き」であればフロー状態に入りやすく、その疲労を和らげ、時には心地よいと感じることさえあります。

  2. 1 台のコンピュータ

    PC / Mac いずれも可。CPU は Intel i5 以上、空き容量 85 GB 以上、メモリ 8 GB 以上。メモリ節約のテクニックも授業内で扱いますが、長期的にはメモリ容量は多いほど有利です。

  3. Ableton Live 12 Suite

    必ず Suite 版（Standard 版ではありません）。すでに所有している場合はそのまま使えます。未購入の場合、HEMe チームがベンダーと交渉し、コホート全体向けのボリューム価格を用意しますので、慌てて購入する必要はありません。

  4. オーディオインターフェース、モニターヘッドホン、MIDI キーボード

    各 1 台ずつ。未購入であれば、HEMe チームがベンダーと交渉してコホート向け価格を用意します。この 3 点の合計は人民元 2,500 元（¥2,500 RMB）を超えません。

全レッスン一覧

全 180 レッスン。「音楽とは何か」から始まり、中学数学・物理から音楽理論を再構築し、ドラム、ベース、主旋律、サウンドデザイン、シンセサイザー、エフェクト、ミキシング、マスタリングを順に学びます。その後、Defected House、Brian Eno、Hans Zimmer、Daft Punk、坂本龍一、Mr. Bill、Aphex Twin の 7 つのスタイルを参照して各作品を制作し、最後に創造力のブースト、リミックス、DJ の耳づくりで締めくくります。

カリキュラムの流れ

  1. 01音楽と Ableton Live の基本ワークフローを知る
  2. 02中学数学・物理から音楽理論を再構築（音高、音階、和音、リズム）
  3. 03ドラム、ベース、主旋律——最初のオリジナル素材を本格的に設計する
  4. 04サウンドデザイン、シンセサイザー理論、エフェクトチェーン——自分だけの音色を作る
  5. 05ミキシングとマスタリング（ラウドネス、周波数、広がり、奥行き、シグナルチェーン、リファレンス）
  6. 06Defected House、Brian Eno、Hans Zimmer、Daft Punk、坂本龍一、Mr. Bill、Aphex Twin のスタイルで第 2〜9 作品を制作
  7. 07固定化したワークフローを壊す、創造力ブースト、リミックス訓練、DJ 耳トレ
  8. 08卒業——公開発表する最初の作品を制作しに行こう
全 180 レッスン

Lesson titles below are listed in Mandarin Chinese — the language the course is actually taught in.

  1. 001认识音乐（使用玄门正宗的方式）
  2. 002两轨造歌
  3. 003鼠标点按艺术家（认识 MIDI 轨道 - 使用 MIDI 做鼓组）
  4. 004鼠标画线艺术家（认识 Audio 轨道 - 使用 Automation 做特效）
  5. 005加个混响
  6. 006加个延时
  7. 007加个回声
  8. 008加个饱和
  9. 009重新加个 EQ - 职业混音师是如何使用 EQ 的
  10. 010加个压缩
  11. 011加个限制
  12. 012不懂乐理写爵士（真爵士，不是伪爵士那种）
  13. 013使用初中数学与物理知识学习乐理（一）- 音高
  14. 014使用初中数学与物理知识学习乐理（二）- 调式（大调上行）
  15. 015使用初中数学与物理知识学习乐理（三）- 调式（大调下行）
  16. 016使用初中数学与物理知识学习乐理（四）- 调式（小调）
  17. 017使用初中数学与物理知识学习乐理（五）- 调式（其他各种调式）
  18. 018使用初中数学与物理知识学习乐理（六）- 和弦（基础和弦）
  19. 019使用初中数学与物理知识学习乐理（七）- 和弦（基础功能）
  20. 020使用初中数学与物理知识学习乐理（八）- 和弦（高级和弦）
  21. 021使用初中数学与物理知识学习乐理（九）- 和弦（高级功能）
  22. 022使用初中数学与物理知识学习乐理（十）- 和弦（比大调和弦麻烦一点的小调和弦）
  23. 023使用初中数学与物理知识学习乐理（十一）- 和弦（把五度圈拿来当复习）
  24. 024使用初中数学与物理知识学习乐理（十二）- 节奏（各种节奏型）
  25. 025现在你可以写中文流行歌了
  26. 026如何不像中文流行歌一样傻逼
  27. 027正儿八经设计你的第一个原创鼓组
  28. 028正儿八经优化你的第一个原创鼓组
  29. 029如果你想被多数国产乐评人们评价为音乐做很好那么只需要写好贝斯线因为他们的装逼途径仅限于此
  30. 030比上节课更好的贝斯线
  31. 031「酸零酸」，一种永远不会出错的贝斯音色（拆解 Ableton 的复杂预置音色）
  32. 032Moog，最贵的贝斯音色（拆解 Ableton 的复杂预置音色）
  33. 033808，天天听到的贝斯（太傻了，没啥好学的，我们主要学 Simpler 的全功能）
  34. 034鼓和贝斯都会了，一节课学会写 Drum&Bass（国歌级节奏 Amen Brother 拆解）
  35. 035你要做自己的第一首原创歌曲了（没关系，反正这个阶段做的歌都是狗屎）
  36. 036开始写主旋律线（上节课作业有一万个狗屎的原因，但首要原因是主旋律线）
  37. 037学会使用琶音器来偷懒写旋律线
  38. 038学会创作主旋律线，顺便学会改琶音器来创作更好的第二旋律线
  39. 039给主旋律线配三和弦（国内绝大多数民谣歌手的和弦水准）
  40. 040给主旋律线配第七和弦（国内绝大多数摇滚乐队的和弦水准）
  41. 041给主旋律线配第九和弦（国内绝大多数被认为牛逼的音乐人的和弦水准，或者日本高中生水准）
  42. 042给主旋律线配第十一和弦、十三和弦（真正牛逼的音乐人的和弦水准）
  43. 043「现代性」，丧失听众的第一步·给主旋律配奇怪的非功能性和弦（上）
  44. 044「现代性」，丧失听众的第一步·给主旋律配奇怪的非功能性和弦（下）
  45. 045律动·正儿八经设计你的第二个原创鼓组（自组 Drum Racks，以及初识 Pattern）
  46. 046律动·正儿八经设计你的第二个原创贝斯线（私货，十步写出好贝斯）
  47. 047律动·如何让你的第二个原创鼓组和第二个原创贝斯线不打架
  48. 048律动·Funk 到底律动在哪儿了？（Swing！以及听歌 + 鉴赏）
  49. 049律动·写你的第一首 Funk 鼓组 + 贝斯 + 旋律线（没关系，依旧狗屎）
  50. 050律动·Techno 到底律动在哪儿了？（这节课主要是听歌 + 鉴赏）
  51. 051律动·写你的第一首 Techno（没关系，依旧狗屎）
  52. 052音色·优化你的第一首 Techno
  53. 053音色·认识经典音色（这节课主要是鉴赏）
  54. 054音色·修改经典音色（Wavetable 初解）
  55. 055音色·使用 Operator 第一次设计复杂音色（Operator 初解）
  56. 056音色·使用 Drift 第二次设计复杂音色（Drift 全解）
  57. 057音色·设计原创音色最重要的概念——分层（以及 Ableton 的分组）
  58. 058音色·设计一种独属于自己的标志性音色
  59. 059电子音乐的普遍歌曲结构
  60. 060电子音乐的普遍配器结构
  61. 061打破电子音乐的普遍歌曲结构和普遍配器结构
  62. 062什么是采样（Clip Edit 全解）
  63. 063录制自己咳嗽的声音做成音乐（上·Sampler 全解）
  64. 064录制自己咳嗽的声音做成音乐（下·用 Sampler 调制出所有乐器的要诀）
  65. 065懒人利器——采样切片重组
  66. 066录音·如何录出更好的乱七八糟采样（内录）
  67. 067录音·如何录出更好的人声（外录）
  68. 068录音·如何录出更好的真实乐器（解决相位抵消）
  69. 069合成器·比较不枯燥的合成器原理但依旧很枯燥（上）
  70. 070合成器·比较不枯燥的合成器原理但依旧很枯燥（中）
  71. 071合成器·比较不枯燥的合成器原理但依旧很枯燥（下）
  72. 072合成器·成为一名光荣的「电工」（电工 = 电气工人）
  73. 073合成器·成为一名光荣的「电工」（电工 = 电气工程师）
  74. 074合成器·只用合成器，合出你的第一个 32 小节
  75. 075合成器·只用合成器，合出你的第二个 32 小节
  76. 076效果器·啊！大氛围！Ambient！坂本龙一了！
  77. 077效果器·魔改你用合成器合出的第一个 32 小节（自学课，朋友，要学会看说明书啊）
  78. 078效果器·魔改你用合成器合出的第二个 32 小节（自学课，朋友，要学会看说明书啊）
  79. 079效果器·认识各种尖端效果器（这节课主要是看设备）
  80. 080效果器·截止到 2025 年，市面上最好用的免费效果器
  81. 081效果器·炸裂起来！效果器叠效果器
  82. 082效果器·稳重一点！制作你的效果器组合包
  83. 083可以制作第一首不是狗屎的音乐了，就 LoFi Hip-Hop（上）
  84. 084可以制作第一首不是狗屎的音乐了，就 LoFi Hip-Hop（中）
  85. 085可以制作第一首不是狗屎的音乐了，就 LoFi Hip-Hop（下）
  86. 086让我们把这首得来不易的歌，改到国产音乐的普遍标准
  87. 087让我们把这首得来不易的歌，改到超出国产音乐的普遍标准
  88. 088开始混音·重新认识响度（Volume、Loudness、Peak、True Peak、RMS、LUFS）
  89. 089开始混音·重新认识频率（侧链压缩——新手与高手的分水岭，人民的大救星）
  90. 090开始混音·重新认识宽度
  91. 091开始混音·重新认识深度
  92. 092开始混音·摆放声道
  93. 093开始混音·主次分明，治好选择恐惧症
  94. 094开始混音·让我们把那首得来不易的歌给终混了
  95. 095开始母带·认识母带
  96. 096开始母带·母带的「风格」
  97. 097开始母带·很少人知道的母带细节（虽然你做了以后绝大多数人听不出来但只要有一个听得出那他就值得被你打动）
  98. 098开始母带·打造你自己的「母带流程串」
  99. 099开始母带·母带的「参考」
  100. 100开始母带·让我们把那首得来不易的歌给最终母带了
  101. 101恭喜你，完成了第一首工业级的音乐作品，这节课我们开始批判它
  102. 102重新做人，开始第二首工业级作品，这次的风格是 Defected 厂牌的 House 风格（是的，上来就顶级商务大厂水准，比他们差那不能忍了）
  103. 103这次我们把贝斯的细节做好一点
  104. 104这次我们把鼓组的细节做好一点
  105. 105这次我们把其他合成器和采样的细节做好一点
  106. 106这次我们让所有细节「有机结合」起来
  107. 107这次我们把混音做细一点，确定流程（上）
  108. 108这次我们把混音做细一点，确定流程（中）
  109. 109这次我们把混音做细一点，确定流程（下）
  110. 110这次我们把母带流程串优化一下，固定下来
  111. 111恭喜你，完成了第二首工业级作品，这节课我们开始批判它
  112. 112重新做人，开始第三首工业级作品，这次的风格是 Brian Eno 的 Minimal 风格（是的，已经开始以大师标准要求自己了）
  113. 113认识各种极简主义音乐（这节课主要是听歌 + 点评鉴赏）
  114. 114以一个简单动机创作一整首极简主义作品
  115. 115极简主义的其他音乐创作思路若干（课后作业是任选其一思路制作另一首极简主义作品，不需要混音和母带）
  116. 116怎么可能不需要混音和母带，来我们把这首极简音乐混音加母带
  117. 117恭喜你，完成了第三首工业级作品，这节课我们开始批判它
  118. 118重新做人，开始自己的第四首工业级作品，这次的风格是 Hans Zimmer 的电影配乐（是的，我们已经开始考虑商业化了。这节课主要是听歌 + 点评鉴赏）
  119. 119技法学习·Hans Zimmer 表彰与批斗大会（主要是批斗，这节课带大家认识一首歌预算充足后的工作流程）
  120. 120Philip Glass 极简作曲 + 合成器，来，让我们制作 Hans Zimmer 风格的电影配乐，包含混音 + 母带（使用固化后的混音流程和母带串）
  121. 121恭喜你，完成了第四首工业级作品。好消息是，你已经可以接影视配乐的活儿了（宏大叙事没有灵魂那种），坏消息是，依旧要批判它
  122. 122重新做人，开始第五首工业级作品，这次的风格是 Daft Punk（是的，我们不仅考虑商业化，还考虑人民群众喜闻乐见的商业化。这节课主要是听歌 + 点评鉴赏）
  123. 123技法学习·使用 Daft Punk 惯用的和弦走向写一首 Daft Punk 风格的歌
  124. 124技法学习·使用 Daft Punk 惯用的人声 Vocoder 处理方式来录制并处理自己的人声（上）
  125. 125技法学习·使用 Daft Punk 惯用的人声 Vocoder 处理方式来录制并处理自己的人声（下）
  126. 126技法学习·使用 Daft Punk 惯用的采样切片方式切一首经典 Disco 老歌
  127. 127完成 Daft Punk 的一整首歌，包含混音 + 母带（使用固化后的混音流程和母带串）
  128. 128恭喜你，完成了第五首工业级作品。好消息是，你的音乐会被绝大多数中国听众定义为「牛逼」，坏消息是，你事实上还没牛逼，继续批判
  129. 129重新做人，开始第六首和第七首工业级作品，两次的风格都是坂本龙一（这是个大活儿，这节课主要是听歌 + 点评鉴赏）
  130. 130技法学习·作为作曲家存在的坂本龙一（上）
  131. 131技法学习·作为作曲家存在的坂本龙一（下）
  132. 132技法学习·作为 YMO 成员存在的坂本龙一
  133. 133以作曲家坂本龙一的标准，创作 48 小节的旋律性电影配乐，包含混音 + 母带（使用固化后的混音流程和母带串）
  134. 134以 YMO 成员坂本龙一的标准，创作 48 小节基于合成器的电子音乐，包含混音 + 母带（顺带学习四部和声）
  135. 135恭喜你，完成了第六首和第七首工业级作品。好消息是，你的音乐真正意义上「有逼格」了，坏消息是，只写了 48 小节，这与一整首歌的智力密度是两个量级，让我们轻微批判
  136. 136重新做人，开始第八首工业级音乐作品，这次的风格是 Mr.Bill（这节课主要是听歌 + 点评鉴赏）
  137. 137成为 Mr.Bill 那样的现代 Nerd（上）
  138. 138成为 Mr.Bill 那样的现代 Nerd（下）
  139. 139跳出 Mr.Bill 那样的现代 Nerd（一年多的血泪经验）
  140. 140使用 Mr.Bill 的 Chop 手法，制作 48 小节的 Bass 类音乐，包含混音 + 母带（使用固化后的混音流程和母带串）
  141. 141恭喜你，完成了第八首工业级作品。好消息是，你的音乐会被全世界听众定义为「技术高超」；坏消息是，这是别人的技术，何况才 48 小节，继续轻微批判
  142. 142重新做人，开始第九首工业级作品，这次的风格是 Aphex Twin（这节课主要是听歌 + 点评鉴赏）
  143. 143技法学习·Aphex Twin 的声音设计（Beat Repeat 全功能）
  144. 144技法学习·Aphex Twin 的鼓组编写
  145. 145使用三轨（鼓组为一轨、合成器为一轨、零碎为一轨），制作一整首 Aphex Twin 风格的电子音乐，包含混音 + 母带（使用固化后的混音流程和母带串）
  146. 146恭喜你，完成了第九首工业级作品，好消息是，你已经真正意义上「会做音乐了」，坏消息是，你做的音乐目前「简单」，我们如何让它「不简单」？
  147. 147为什么混音是艺术范畴而不是技术范畴？因为它允许「个人化」。打破固化后的混音流程
  148. 148为什么母带是艺术范畴而不是技术范畴？因为它允许「个人化」。打破固化后的母带串
  149. 149不可能每首歌都单独设计工作流程（商业作品与实验作品也不是一种事物），我们如何安排一首歌的制作时间？
  150. 150DJ 养成·教学最后一个月冲刺！听歌习惯的建立
  151. 151DJ 养成·暂时侵犯一下隐私，把你昨天的歌单发给我（这节课主要是听歌 + 点评鉴赏）
  152. 152选定你的主乐器，钢琴、鼓、贝斯、吉他，四者各自优劣分析
  153. 153和声冲刺·超负荷练习法·一小时设计 24 个和弦连接
  154. 154音色冲刺·超负荷练习法·一小时设计 24 种音色
  155. 155节奏冲刺·超负荷练习法·一小时设计 24 个鼓组
  156. 156旋律冲刺·超负荷练习法·一小时设计 24 个旋律线
  157. 157复习加一轨·为你的第一首工业级作品添加一轨 Pad，并重做混音和母带
  158. 158复习加一轨·为你的第二首工业级作品添加一轨来自于自己的采样录音，并重做混音和母带
  159. 159复习加一轨·为你的第三首工业级作品添加一轨尽可能复杂的 glitch 音色组，并重做混音和母带
  160. 160复习加一轨·为你的第四首工业级作品添加一轨打击乐，并重做混音和母带
  161. 161复习加一轨·为你的第五首工业级作品添加一轨旋律全新的 Vocoder，并重做混音和母带
  162. 162复习加一轨·为你的第六首工业级作品添加一轨大提琴，并重做混音和母带
  163. 163复习加一轨·为你的第七首工业级作品添加一轨尽可能「现代」的音色，并重做混音和母带
  164. 164复习加一轨·为你的第八首工业级作品添加一轨逻辑自洽的噪音，并重做混音和母带
  165. 165复习加一轨·为你的第九首工业级作品添加一轨主旋律，并重做混音和母带
  166. 166原创力大激发·五分钟内制作一首 Trap 的 Drop
  167. 167原创力大激发·十分钟内制作一首 Drum&Bass 的 Drop
  168. 168原创力大激发·二十分钟内以塞尔兹尼克（电影《乱世佳人》制片人）所说「生命终止于被镜头拍下的那一瞬间。这几乎是好莱坞的象征。塔里（《乱世佳人》里那个庄园的名字）里面没有房间。它只是房子的正面。」这四句为题，写四个非功能性和弦，并阐述每个和弦的用意
  169. 169原创力大激发·半小时内使用赋格手法，写 64 小节的弦乐四重奏（合奏部分至少 32 小节）
  170. 170原创力大激发·一小时内制作一首完整的 Techno，不含混音母带
  171. 171Remix·把你的第一首工业级作品重编、重制作为 Disco 风格
  172. 172Remix·把你的第二首工业级作品重编、重制作为华语流行情歌风格
  173. 173Remix·把你的第三首工业级作品重编、重制作为 Techno 风格
  174. 174Remix·把你的第四首工业级作品重编、重制作为 House 风格
  175. 175Remix·把你的第五首工业级作品重编、重制作为 Trance 风格
  176. 176Remix·把你的第六首工业级作品重编、重制作为 YMO 风格
  177. 177Remix·把你的第七首工业级作品重编、重制作为 Ambient 风格
  178. 178Remix·把你的第八首工业级作品重编、重制作为 Minimal 风格
  179. 179Remix·把你的第九首工业级作品重编、重制作为你目前最喜欢风格，以此决定你的第十首工业级作品的风格
  180. 180结业·来一些务虚的婆婆妈妈，请去制作第一首公开发表的作品吧！

受講料

HEMe 第 6 期の費用は、受講料 ¥19,800 です。

受講料

¥19,800

一括払い。現在のところ分割払いには対応していません。

支払い方法について

HEMe は現時点で分割払いに対応していません。事務コスト自体はそれほど高くありませんが、HEMe チームのリソースがまだ追いつかないためです。

卒業生とアウトプット

HEMe 第 1〜5 期の受講生は、入学時の音楽的バックグラウンドがそれぞれ大きく異なりましたが、210 日間の学習を経て、HEM Records から多様なジャンルの作品を発表する優れた音楽プロデューサーとなりました。

完了した期
5 期
HEM Records を通じてデビューした卒業生
138 名
各受講生がプログラム中に完成させる業界水準作品
9 作品

HEM Underground：卒業作品のリリース・アウトレット

HEM Underground は HEM Records のサブレーベルで、HEMe 受講生の優秀な卒業作品を発表する場として運営されています。受講生は、自分の作品を HEM Records からリリースするかどうかを自由に選べます。

リリースを選んだ場合、HEM Records は業界屈指のプロデューサー・フレンドリーな契約を提供します。契約の対象は「人」ではなく「楽曲」単位。新人プロデューサーには無料の世界配信サービス、生涯にわたる印税分配、そしてプロデューサーに対する財務の完全な透明性が約束されます。この 5 年間で 138 名の HEMe 卒業生が HEM Records を通じて作品を発表し、プロデューサーとしてデビューしています。

期別の卒業生作品

以下は HEMe 第 1〜5 期の卒業生によるリリース作品の抜粋です。アーティスト名と楽曲名で主要なストリーミングサービスを検索すれば、どれも聴くことができます。

第 1 期

  • HEMe 参加前は完全な初心者

    bongbong — Overthinking

  • HEMe 参加前はほぼ初心者（何らかの楽器を学んでいた）

    杭于 — After the Soda

  • HEMe 参加前に経験はあったが業界水準の作品を発表していなかった

    alanz — 绝命镇

第 2 期

  • HEMe 参加前は完全な初心者

    小蛇心肠 — Fake Moon

  • HEMe 参加前はほぼ初心者（何らかの楽器を学んでいた）

    東急亞雪 — Chasing Dog

  • HEMe 参加前に経験はあったが業界水準の作品を発表していなかった

    杜征 — My Comrade

第 3 期

  • HEMe 参加前は完全な初心者

    MoeMoe — Turquoise Island

  • HEMe 参加前はほぼ初心者（何らかの楽器を学んでいた）

    CesareStox — 318

  • HEMe 参加前に経験はあったが業界水準の作品を発表していなかった

    Ken Song — Light Touch

第 4 期

  • HEMe 参加前は完全な初心者

    ycgalaxy — aright

  • HEMe 参加前はほぼ初心者（何らかの楽器を学んでいた）

    AshiWalking — Drum&Bass Need No Reason

  • HEMe 参加前に経験はあったが業界水準の作品を発表していなかった

    YuChan 林玉蝉 — Embered Phantasm

第 5 期

  • HEMe 参加前は完全な初心者

    WOTOWANG — Dancing Is FREE

  • HEMe 参加前はほぼ初心者（何らかの楽器を学んでいた）

    Jillusion — 别急，去吃冰激凌

  • HEMe 参加前に経験はあったが業界水準の作品を発表していなかった

    陈力萌 Gothic — Drive

ハウスルール

プログラムを円滑に進めるために、応募前にお読みください。

  1. 01途中で退学した場合、受講料は返金されません。受講料は HEMc ファンドに組み入れられ、将来の「HEM 音楽プロデューサー・カンファレンス」に使われます。過去の経験では、日々の授業への参加は比較的容易で、本当に続けるのが難しいのは毎日の課題の方だとわかっています。
  2. 02海賊版 Ableton Live の使用が判明した場合、即座にプログラムから除外され、受講料は返金されません。そのお金は、別の必要な新人プロデューサー向けに正規版 Ableton Live Suite を購入する費用になります。
  3. 03現時点で受講料は分割払いには対応していません。
  4. 04HEMe は毎年アップデートされます。どの期の卒業生も、以降毎年、梁欢が作成する最新版の授業ノートを受け取れます。
  5. 05忍隊キャプテンのポジションには相応の報酬があり、今後の商業案件ともつながっています。優秀な卒業生として活躍すれば、翌年には受講料相当を取り戻すことも十分可能です。
  6. 06不確実さが増す時代にあって、「何かを作れる能力」と「日々それを作ること」は、パニックと虚無に抗うための最も確かな方法のひとつです。

よくある質問

応募を検討されている方から特によく寄せられる質問をまとめました。

HEMe はどのような人が対象ですか？

「音楽理論を全く知らず、楽器経験もない」完全な初心者から、「ある程度経験があっても業界水準の作品を発表したことがない」アマチュア・プロデューサーまでが対象です。カリキュラムは初心者の目線で構築されているため、経験者は序盤を速く進めることになります。

授業は何語ですか？中国語が分からなくても参加できますか？

HEMe の授業・教材・添削・フィードバックはすべて中国語（普通話）で行われます。リスニングと読解に中国語を使える方のみ参加可能です。現時点で英語版・日本語版のプログラムはありません。

音楽理論の予備知識は必要ですか？

不要です。HEMe は中学数学と物理をベースに、音高・音階（長調の上行と下行、短調、その他の旋法）・和音・五度圏・リズムを一から再構築します。完全な初心者こそが明示的なターゲット層です。

1 日にどのくらいの時間が必要ですか？

およそ 2 時間。北京時間 21 時からの 1 時間ライブ授業、22 時からの 1 時間の課題制作、23 時までに忍隊キャプテンへ提出、という流れです。土曜日は休みで、全体では約 210 日間に 180 レッスンを消化します。

誰が授業を担当しますか？梁欢本人も教えますか？

ライブ授業は音楽プロデューサー FatGuy が担当します。梁欢はプログラムの発起人かつ全教案の執筆者で、現在もすべての授業に同席し、難しい質問にリアルタイムで答えます。また、各卒業生の 9 作品すべての最終マスタリング審査も梁欢自身が行います。

「忍隊キャプテン」とは？

忍隊キャプテンは、HEMe 第 1〜5 期の優秀卒業生で、いずれも多数の作品をリリース済みのプロデューサーです。各受講生には専属の忍隊キャプテンがつき、毎日の課題の添削、メンタル面のフォロー、初期プロデューサー期のメンタリングを担当します。プログラム側は彼らを「カカシ先生たち」と呼んでいます。

必要なソフトウェアとハードウェアは？

CPU は Intel i5 以上、空き容量 85 GB 以上、メモリ 8 GB 以上の PC または Mac。Ableton Live 12 Suite（Standard ではなく Suite 版）。オーディオインターフェース・モニターヘッドホン・MIDI キーボード各 1 台（合計で人民元 2,500 元以下）。未購入の場合は HEMe チームがベンダーとコホート向けのボリューム価格を交渉するので、慌てて購入する必要はありません。

費用はいくらですか？

第 6 期は受講料 ¥19,800 です。

作品は必ず HEM Records からリリースしないといけませんか？

いいえ。卒業作品を HEM Records からリリースするか否かは受講生の自由です。HEM Records の契約は「人」ではなく「楽曲」単位で行われ、プロデューサーの自由は完全に保たれます。新人プロデューサーには、無料の世界配信、生涯にわたる印税分配、財務の完全な透明性が提供されます。

途中で退学した場合はどうなりますか？

受講料は返金されません。受講料は HEMc ファンドに組み入れられ、将来の「HEM 音楽プロデューサー・カンファレンス」の準備に充てられます。

海賊版 Ableton Live を使っても良いですか？

不可です。海賊版 Ableton Live の使用が判明した時点で、受講料は返金されずにプログラムから除外されます。そのお金は、別の必要な新人プロデューサー向けに正規版 Ableton Live Suite を購入する費用に充てられます。HEMe は「プロデューサーは自らに優れた生産ツールを提供してくれる開発者を尊重しなければならない」という立場を明確にしています。

分割払いは可能ですか？

現時点では分割払いに対応していません。事務コスト自体は大きくありませんが、HEMe チームのリソースがまだ対応できないためです。

第 6 期が締め切られた今、第 7 期はいつ始まりますか？

HEMe は年 1 期、募集は毎年 2〜3 月に行われます。第 7 期は 2027 年 2〜3 月の募集開始を予定しています。通知をご希望の方は contact@hem.fm へメールを送り、次期リマインダー・リストへの追加をご依頼ください。

卒業後も最新のアップデートを受け取れますか？

はい。HEMe は毎年アップデートされます。どの期の卒業生であっても、以降毎年、梁欢が作成する最新版の授業ノートを受け取ることができ、最新の技術基準に追従できます。

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応募方法

HEMe はメールでの応募を受け付けています。第 7 期の募集は 2027 年 2〜3 月の開始を予定しています。事前に contact@hem.fm までメールを送っていただければ、次期リマインダー・リストに登録いたします。

  1. 01contact@hem.fm までメールを送信
  2. 02メールの件名は「HEMe - 本名 - ハンドルネーム」の形式（例：「HEMe - 韋小宝 - 揚州ベートーヴェン」）
  3. 03本文の添付として、パスポート、国民 ID、もしくは運転免許証の「顔写真ページ」のスキャンを 1 点添付してください。契約書への署名に使用し、いかなる第三者にも開示されません。
contact@hem.fm にメールを送る

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